DIN CHIN-CHUNG （丁建中）

時光流轉 -- 從王雅慧、丁建中、張暉明的作品談錄像作品中的時間與空間本質

文 / 蔡家榛 2013 / 03 原載於《台北藝術論壇電子報》

錄像作品本身即承載著時間框架，以及由時間延伸出的空間，這是錄像這媒體本所俱有的特質，但創作者與觀者是否有所覺知？能否透過創作的過程與結果來呈現這層覺知，及錄像的媒體特質？再者，在此時間空間的大議題中，筆者亦試圖針對台灣創作者的時間觀點，探討台灣的創作者是否在無形中深受在地之宗教、文化的影響，而將此對時空的思維顯露在創作之中？

時間和空間是錄像藝術本有的媒材特性

我們首先從王雅慧的創作來切入此議題，在她的創作裡，如《日光下的靜物》、《訪客》...，鏡頭總是隨著日光、雲朵緩緩地在空間裡移動，彷如時光指針無聲無息地在刻盤上移轉，而這緩速的時間流動也帶出了一個不同的空間，它似曾相識，卻又在作者刻意採用的時間速度之下顯得像是海市蜃樓般渺然，那它到底是在亦或不在？筆者試著從創作者的初發點來究理創作者如何覺知錄像媒體的時空特質。

王雅慧如此言道：「我製作第一件錄像作品時，只是很簡單地執行將物件從上方中掉下來的動作，它們有時候會出現暫停、或慢速的反應，其實可以說這時我在試著拼貼影像的時間性，而這手法也是我第一次嘗試接近錄像影像的特性的時候，但我並不是用什麼高速攝影機拍攝，就只是使用一般的攝影機。我逐一拍攝每個物件，然後在後製的時候把全部的素材重疊在一起，所以這個剪接動作很像在玩時間和空間的碎片一樣：把這素材跟那素材組合在一起，變成一個新的時空。

但如果僅以時間和空間做為詮釋的主軸論點又可能有偏差。因為我一開始做這些作品，大家其實就從這個角度去切入，可是我一直覺得這觀點既對也不對，因為這樣的詮釋方式我覺得很籠統，對於一個創作者而言，這說法當然可以概括一切的意涵，但換個角度來說所有做影像的人可以說都是在處理時間跟空間的問題！關於影像中的時間跟空間問題，的確在我的作品脈絡裡很重要，可是我怎麼樣去看這件事情，我覺得也是我近幾年開始的自我探索中很重要的一個核心意識。」

就王雅慧拋出的問題，我們可以接著試想，為何從時間及空間為軸心框架出發的這說法還不夠？又為何是這議題？那影像的時間跟空間的可以再深度議論的面向在哪裡？可以說「時間與空間」是錄像影像的一個特質，好比畫家使用顏料、畫布等素材，使用這些而營造出某個視覺成果與語言氛境，總而言之繪畫有繪畫的特質，攝影也會呈現出攝影的基本特質，因此使用每個媒材時它必然會展現出這媒材的基本特質，也因此可以說媒材像是一種語言，就像寫文章的人，執筆使用文字去敘說一件事情時，當然必須要先掌握這個語言的特質才能清楚傳達，所以影像的時間跟空間議題就像是文字一樣，就是文字必然有文字的媒材特性，就像是影像也會有其特有的媒材特性一樣。

媒材特性與其創作作品中切中的時間與空間

就前述所言的脈絡作為討論的前提，錄像這媒材本身就具有處理時間與空間的特性，但也因此，使用錄像更容易貼近、探討、處理時間與空間的議題，單就王雅慧各別的錄像作品來評看，王雅慧似乎透過個人經驗與作品探討個體日常生活中的時間與空間的疆界何在；從生活物件以不一的速度漸漸墜落桌面的《墜》、作品展演的空間與真實空間之間的《縫隙》，《日光下的靜物》時光慢慢移轉所展現的不同空間感，在熱帶天氣裡快速消融的《熱帶計劃：雪人》....等，皆透過物件的變化帶出時間的移轉，而時間的轉軸又在時間軸拉出空間的縱深，以《墜》為例，緩慢不一的下墜速度抹糊了對時間常軌運行的知覺，與時間相應的空間軸線亦隨之變化，物件不一的跌落到桌面、地上...刻畫出了空間的縱深，換言之，《墜》透過墜落的速度(時間)中導引出空間的質感。再者，如《日光下的靜物》，模擬日光移轉的光線，在漸漸的移轉之間，顯耀出了空間的肌理。或如《雪人》，將寒帶氣候中會凍結成冰的雪，移置熱帶氣候的台灣，雪在日曬中逐漸融化成為一灘水漬，在消融形變指涉的時間行進線上，也指向了地理空間的差異性。

但提出作品中的時間與空間的框架，並不是要落入一個定見的時空框架來談可見可感的時間與空間，意圖其實是超越，從不同的角度及面向切入，王雅慧這麼說道：「重點就是在說創作者要用什麼樣子的主題來講這件事情，就像一個畫家一樣，他可能一輩子有某種對畫的看法，可是它可以畫這畫那，但他對繪畫的看法我覺得重頭到尾是一致的，但一致的觀點也是可以生產出一萬件作品，每一件作品卻都又回應著他對繪畫的看法。可是他又不能夠只畫一件，因為那樣就不夠，因為這個世界是這麼的多樣性，所以我才會一直一直找尋不同的角度、不同的面相跟不同的主題來講這件事情。譬如我們同樣想要呈現影像的時間或空間問題，可能你用這個客體來講，是這個角度，而當你從記憶的主題來講或從空間的角度來講時，它又是另外一個面向，所以這樣說來我剛說的既是時間與空間的問題，但又超越了可感的時間跟空間了。」

以拍攝的主題/主題式的創作更突進抽象的時間空間的具體與本質

以上先行論說錄像藝術本身所具有的媒材特性：時間與空間，但也正因為這項特有的媒材屬性，使得錄像藝術的創作更能承載並以不同的面相、題材逼近時間與空間的根本，然沿著時間與空間的大議題討論而下，我們究竟要往何處究理去？以下將試著藉由丁建中談他的《空屋》創作概念，再突進、揭露些時空更具體的概念，並希冀能逐漸推導出影響創作意識的在的文化觀點。
丁建中的《空屋》作品，是逐一拍攝架裝在廢墟場景中的機械動力裝置動態運轉的靜態照片，再將之後製為錄像作品，而動力裝置乃是在一懸吊手臂掛上燈光裝置，動力進行圓周的繞轉運動，藝術家立在轉動的裝置外部，也是走在圓形的軌道上逐張拍攝靜態影像。不論是動力裝置的繞轉，或藝術家的外部拍繞軌跡，都就著一個定點軸心作繞圓的運動，像極了時鐘的繞行。

他即如此論及了他的創作：「光它是一個很有趣的狀態，它似乎可以被凝結在那個時間和空間當中，時間對我來說是一個已經異化的狀態，所以我會選廢墟，是因為廢墟它本身就是一個時間和空間已經被抽離的一種狀態，可以說處在一個非常弔詭的時間座標上，使得它呈現為一個無法再前進的狀態，但它的樣貌卻又隨著時間移轉慢慢地在改變，而就是那種跟光的關係，在某種程度上這些是相互扣合在一起的關係，這就是我選廢墟作為空屋拍攝場景的原因。

而其實這作品就是手錶時針和分針的概念，就是光圈轉一圈，外圍就轉一個弧度，也就是一種數學的時間和空間的計算在裡面。一張平面作品就是會有將好幾個角度拍攝出來的多張照片濃縮在一起，所以觀眾所看到的圓圈或一轉，其實是許多空間時間和角度被濃縮在一剎那的迴圈中。」

因此可以說，丁建中作品的圓周運轉動作中的軸心是「時間」，它既是一個永恆、凝結的圓點/剎那，也是一個不停在繞轉移動、循環反覆的動態過程，也是在時間的推移之中演繹了空間的可能性，空間樣貌的嬗遞呈現了時間的移轉。所以，藝術家拍攝的廢墟的意圖，並不在於廢墟的社會化意義，例如昔日是工廠，在自由資本主義的規則下變成今日的廢墟。不是這樣的，廢墟成為一個足以表現出「時間與空間」的具體物，換言之，不管經過了怎樣的變化，廢墟建築內部那個軸心，也就是廢墟建築物它本身的存在、它彰顯人的存在的意義並不會改變，如同永恆凝結的軸心，但外在世事的變化，如同不停移轉變化的時針分針軸，分分秒秒都在移動變化，當然建築物的社會意義也如此，隨著時代的更迭替換著不同的價值。這也反射出了時間與空間的真相：做為一切存在的座標軸。

時間與空間作為存在的座標軸，是以〝此在〞為核心所展開的架構

延續上篇的結尾，筆者從丁建中的創作概念及作品導出一則時間與空間的真相：作為一切存在之座標軸。對於這概念，我們可以再從丁建中的拍攝、創作手法的角度理解，以動態影像呈現的《空屋》系列作品，是創作者以相機長時間曝光、在光源的圓周運動外逐一在個角度拍攝下多張靜態照片，爾再後製為錄像作品，丁建中這麼敘述他的創作過程：「因為我以前學過動畫，我很深刻瞭解後台算圖的工作模式，一個動作一個框格，而這當中需要幾張圖的那種製作方式，所以數位影像或動態影像對我來說，是比較偏向以這樣的方式來創作，以一種算圖的模式，因此我在現場逐張拍攝的動作可以說我在現場算圖。

又，後來我發現光在高速旋轉的時候並不如好萊塢電腦特效般精準以及會有完美的視覺狀態，因為在戶外的拍攝是無法用腳架對的這麼精準，並且光圈每次測光都不太一樣，所以會造成些微的進光大小的不同，所以後製串成影片的時候會發現光環在閃動，這些對不準、算不準，也無法完全掌位的狀態類似於劇場的「現場發生的狀態」。」

丁建中上述提的創作手法及「現場發生的狀態」的概念，也讓我們得以從觀眾的角度置換為作者的角度來看，動態的錄像影像乃由大量靜態照片的積累而成，這也意味著線性時態的流轉，乃是由每一個當下的凝結點在線性帶狀上鋪陳而就，那麼時間與空間的本質，或言真相，便是〝當下/現在/此在〞，也因此若說時間與空間的真相是最為一切存在的座標軸，乃是以〝當下/現在/此在〞為核心點所展開的立體架構，經歷過的〝當下〞稱作〝過去〞，尚未親歷的〝此在〞則是〝未來〞，所以時空的真相是每一個〝現在〞的凝結與疊置。

再者，本文從丁建中的創作手法：循環、圓形繞轉的動作(不論是光源，或是創作者的身體動作)推導到對於時間與空間的析論層面，乃是試圖帶引到一個我們相當熟知但不曾正視，並深探其影響的面向中：即是生長在儒釋道文化交揉的台灣，我們耳濡目染地、無形地內化了此文化的種種時間觀點，例如說生死、輪迴、因果業報...等概念，並在無意識的狀態下以此為基底建構了個人的價值觀，爾又再發展出種種關注觀點與議題。因然，筆者認為台灣的創作者相當容易掌握，且趨向於如此抽象的，有時幾近於神秘學的時間空間概念，同前述所及的因果、循環、前世來生這類科學不可証、但在台灣相當普世的概念，這已然成了我們的內藴，內藴的種種外展則成了在地殊有的文化與脈絡。以下將再透過評析張暉明的相關作品，佐論一則台灣在地的時空觀點的脈絡。

生死其實也是一個時空框架

張暉明於2012年底在伊通公園發表的「∞」個展中用錄像作品探討了「生命的過程」。「起因是幾年前我祖母過世，我趕回去時她已經離世，但通過醫療方式，身體仍被短暫保存。」張暉明說：「她就像是被封在時間膠囊之中，因為水分流失，身體有些縮小。」這對他而言有很大的觸動。「所以我產生了對生命與時間的想像，想去處理生死之間的美學問題。」。

在視覺的表現上，五件一組的系列作品，分別以白色的燭台與白百合、落葉與蒼白的屍腳、鏡面破碎一地的懷錶、離水魚....等場景，陳顯死的氛圍與現場，而這錄像創作手法也是從拍攝靜態照片再透過後製成為一則則動態影像，張暉明談到了他製作這系列作品的手法：「其實這系列的拍攝手法類似於作品《最後的玫瑰》（2010）中使用的燈光裝置，本以24顆鎢絲燈組合成環形排列並依序明滅，而這次則改為以單顆閃光燈，固定在天花板的可旋轉結構上，並標示角度，每拍一張照片，閃燈就旋轉一度，光線效果可說是玫瑰作品的進階版，但方法不太相同，而為了讓靜態照片接成動態影像時更為順暢，所以重疊/複了起始拍攝的那個角度，總共就是361張。

至於燭台那件作品是比較特殊的作法。燭火是合成的，因為火焰會晃動無法控制，以致會沒有辦法連貫，所以燭火是另外合成。... 另外，我把燈裝置在場景的上端，在角度比較高，距離比較遠的位置，使得物件影子的錯位、移轉會更明顯，也就是這個燈熄換到下一個燈泡亮，象徵着轉動了一個角度導致影子跟着轉變的狀態，很明顯的像是時鐘的運轉。」

這五件一組的錄像作品，破碎的鐘錶作品排組在正中央，在光的環形移位中錶面會有短暫的一片闇黑，但下一刻也又因光而得見，恰如生與死：生跟死就是一個循環反覆的迴圈，生的路徑就是死的相反，如班傑明的奇幻旅程(The Curious Case of Benjamin Button)，死也可能是生的再來一次，因此生死其實就是一個在環狀時間軌道上循環反覆、在不同空間裡位移的狀態，所以說生死也是一個時空框架，一個多元並行的時空維度。

2012伊通個展的新作固然是張暉明因奶奶得過世而有所感，但那有所感並未停留在對死的感傷弔念(如二樓五件一組的系列作品)，而是從生命的隕落體悟到生與死不過是一體的兩面顯影，因此另一件大型投影葉子飄落的作品，便是這般這番體解，或者說是一則總結，「影片一開始是全黑，然後銀白色的葉子慢慢會一片一片開始落下，落到沒有時，會剎時全部倒轉重新再一次，影片跟聲音完全逆轉，換言之一條線性的結構突然被逆轉，整個情境會瞬間再被快轉到最前頭，再重新一次敘事。

在這件的表現上我覺得比較詩意一些，二樓的那五件會顯得比較具象點。在觀看的過程中，好像會勾起某些過去的回憶，隨著一片一片葉子落下來的時候會勾起自身的某些記憶，然後當出現越來越多葉子的時候，彷彿所有的過往充滿了腦海裡，緩緩地、越來越多、越發湧上心頭... 但所有的葉子快要落完的時候，所有的回憶似乎一去不復返，但是我在敘事的最後讓全部都揚飛上來，好似人生的一種狀態：有些事情好像忘了，但是有時候又會一股腦的全部想起來....」

不自覺內化的觀點才是我們特有的脈絡：此文試著先從時間空間的角度爬梳在地的脈絡

縱然藝術家的創作動機與議題，以及形式表現各有其獨特性，將幾位創作者放在一起詮說書寫意也不在做出任何比較，而是試圖梳理在美學表現、關注題材、創作手法...背後的整體的文化養分與脈絡，如同本文先前便已約略提及的：因台灣殊有的儒釋道交揉的在的文化養成，譬如生命的輪迴觀、生死有命，一切無常、...這類自小便不知不覺刻印在心頭上、內化在肌理裡的觀點，無形中也影響了我們看待、處理、創作的角度。錄像，以至於當代藝術固然是西方的產物，善用它反能以不同的“語言”角度將文化底藴給言說出來，如同李安以西方的電影語言(形式、題材，或者創作手法)傳達其特有的東方文化內藴，而非僅以東方元素覆蓋在電影語言的格式之上；換言之，當代藝術的某個當下性，乃是我們得梳理我們自身的脈絡，脈絡不是再透過任何西方的美學哲理來爬梳，而是回頭仔細檢視我們的養成文化，建構我們觀看世界的觀點與框架，六祖慧能的「身是菩提樹，心如明鏡台，時時勤拂拭，勿使惹塵埃。」早比拉岡(Lacan)的鏡像理論教會了我們如何辨識主客體關係，若是早些明白我們的脈絡從何而生，也不至墮入主體精神分裂的處境中掙扎：拉岡的鏡像理論，乃指稱主體是透過客體而確認了本身的認同，但「鏡像階段」所顯示的自我(ego)因此是誤解的產物，並且主體的位置是自我異化的，最終走向了主體精神分裂的狀態。本文引此，乃欲藉此論說比喻台灣的狀況，當代藝術的創作與評論一徑地援引歐美西方語言，我們想變成他者(等於欲望的他者)，又想表現在地的獨特性（不同於他者），兩相矛盾的狀態彷如逐漸走向主體精神分裂的態勢去。

THE AVANT／GARDE DIARIES TAIPEI（A VOICE 前衛藝術特展）

THE AVANT／GARDE DIARIES TAIPEI – A VOICE

2012-11-08 ~ 2012-11-11

華山文創園區台灣台北

THE AVANT／GARDE DIARIES TAIPEI – A VOICE

2012-11-08 ~ 2012-11-11

Huashan 1914 , Taipei , Taiwan

由Mercedes-Benz所策劃的全球性藝術特展「THE AVANT/GARDE DIARIES」，繼柏林、哥本哈根、洛杉磯以及倫敦等國際城市展出之後，選擇以台灣作為跨足亞洲的首站，以「聲音」為主題的「THE AVANT/GARDE DIARIES TAIPEI – A VOICE 前衛藝術特展」並於11月8日華山1914文創園區紅磚六合院展開，許久沒有在台灣公開亮相的阿密特，特別以策展人的身分出席開展酒會，並偕同台灣賓士總裁康柏瀚先生、藝術總監陳鎮川，以及八位參與創作的台灣新銳藝術家，共同向世界呈現屬於台灣的原「聲」之美！除此之外，Mercedes-Benz特別遠從德國總部空運最新概念車款Concept Style Coupé亦首度在台公開亮相，並巧妙融入其中一項展覽作品之中，聯合演繹前衛且多元的移動生活體驗。

THE AVANT/GARDE DIARIES

（照片來源：THE AVANT/GARDE DIARIES）

LOOPS IN THE VACANCY - A Solo Exhibition by DIN Chin-Chung （空場下的迴道 - 丁建中個展）

空場下的迴道 - 丁建中個展

2012-11-02 ~ 2012-11-25

新苑藝術台灣台北

LOOPS IN THE VACANCY - A Solo Exhibition by DIN Chin-Chung

2012-11-02 ~ 2012-11-25

Galerie Grand Siecle , Taipei , Taiwan

機械、影像與聲音，透過媒材間的重複運動，將一遍遍的動作，淡化、消融生活中習以為常的微觀，復刻成某種巨量深刻的閱讀經驗。

1983年出生於台北的丁建中，大學學過多媒體與動態影像，研究所畢業於台北藝術大學新媒體藝術研究所，近期作品透露對「圓」所建構的軌跡及反覆性之關注。首次個展「Loops in the Vacancy」整理了近期動力裝置與錄像作品，再到今年夏天於法國的駐村創作。在創作過程中，透過儉約不多餘的媒材處理，呈現裝置作品中物理性的類比雕琢，再到動態影像裡數位電子消弭下的真空場域，建構一種變異、暈眩的時空關係。

作品「Ordinary Instruments」構想來自黑膠唱盤利用唱針讀取的類比聲響，裝置中透過對木板紋理的反覆耗損，以換取聽覺、觸覺、視覺及摩擦下溫度的細微辨識，而長時間執拗的動作，成為無止盡的時間風景。「Vacant Room Series」與法國駐村期間拍攝的「Église Vide」，則是將冷冽、懸浮的光圏雕塑，建置於漆黑幽暗的廢棄空間，高速拋擲下的凝視，透過數位電子訊號讀取場域中古老的記憶。在此次「Loops in the Vacancy」個展中集結了裝置、攝影、錄像，以及創作過程中的物件與紀錄，作為近期創作階段的概念發表。

Through the repetition of movements, the actions of machines, in videos, within sounds can weaken the tiny accustomed view in our life, which can be merged into certain huge and intensive reading experience.

Born in Taipei in 1983, because ever taking the courses of New Media and Motion Graphics at college, Din Chin-Chug finished his graduate degree in the department of New Media Art. Recently, his works focus on the orbited track of circle and its prominent characteristic of repetition. His premiere solo exhibition, “Loops in the Vacancy”, is comprised from his recent series of kinetic installations and videos to the works completed during his residency in France, every medium of which is facilitated under the principle of simplicity. Therefore, the essence of the installation is purely elaborated by the physical analogies and the digital electrons embedded in the motion graphics are drawn out of the vacuum space. This way, the spatial-temporal variety and sensuous dizziness are shown.

His installation “Ordinary Instrument” is based on the analog sound produced by the LP record player. He developed the mechanism which would inscribe the board of the installation over and over to evoke the subtle consciousness of the sound, the touch, the vision, and the heat from the friction through the repetition of inscribing. It is the obstinate nonstop inscription that realized the spatial-temporal eternity.“Vacant Room Series” and “Église Vide” finished during his residency in France were both established in the deserted pitch-black places with luminous sculptured loops in pursuit of the image of “gaze” being thrown onto the vacant floor and the memories of the places’ being read by the digital electronic signals.

The premier solo exhibition “Loops in the Vacancy”, as the disclosure of his present stage, is constituted by installations, photography, videos, and items that denoted his process of creating.

贊助單位 Sponsored by：台北市文化局

特別感謝 Special Thanks：巴黎台灣文化中心、Maison Laurentine

新苑藝術（Galerie Grand Siecle）

101年全國美術展（2012 National Art Exhibition, ROC）

「空屋3」／全國美術獎／新媒體藝術類／銅獎

「Vacant Room 3」／National Art Exhibition／New Media Art／The Bronze Medal

101全國美術展
2012-07-28 ~ 2012-09-16
國立台灣美術館台灣台中

2012 National Art Exhibition, ROC
2012-07-28 ~ 2012-09-16
National Taiwan Museum of Fine Arts , Taichung , Taiwan

為拔擢美術創作人才，鼓勵美術創作，由文化部指導、國立台灣美術館主辦，自民國100年首次辦理「全國美術展」徵件競賽，獲得藝術界廣大迴響，今（101）年賡續辦理，共吸引全國逾千件作品參賽。「全國美術展」期待藉由徵件、評選、獎勵及展覽等審查與發表機制的持續推動，成為臺灣美術界的指標性美術賽事。

本屆作品徵件類別包括有水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術等10類，共計1198件作品參與競獎，經過各類評審委員縝密的初、複審評審作業，共評選出本屆各類金牌獎、銀牌獎、銅牌獎及入選作品計174件。

101年全國美術展

軟實力 - 形態與趨向（Soft Power - The Intangible Indicator）

軟實力 - 形態與趨向

2012-07-07 ~ 2012-08-18

大趨勢畫廊台灣台北

Soft Power - The Intangible Indicator

2012-07-07 ~ 2012-08-18

Main Trend Gallery , Taipei , Taiwan

策展人/曹鸞姿

參展藝術家：周育正、陳松志、吳耿禎、丁建中（依出生年排序）

大趨勢畫廊自2001年成立以來與策展人合作超過二十檔的主題策展，長年關注當代藝術發展與藝術市場脈動，提供當代藝術家發表新作之平台。此次與策展人曹鸞姿共同策畫執行之「軟實力─形態與趨向」主題展覽，敬邀四位年輕藝術家：周育正、陳松志、吳耿禎、丁建中，用一種可視的語言，交換你我不見的呢語，一同尋找散落的隻字片語，收藏新一代軟實力。

藝術家周育正本次展出的《再現圖像》是＜再現圖像＞系列作品的延續，少了原先面對外交折衝的輕描淡寫，以一種更為輕盈的方式轉而回應藝術物件的收藏史; 藝術家陳松志透過黏附與撕毀的行動，形構出低物質的抽象繪畫語言，此次展出作品，延續作品《無題-201012》與《無題-201013》中抽象的平面裡又映照著外在物象，形構出一個詩意的場域。新作《無題2012–黃、藍、橘、綠、紅》，塑料壁紙與鏡面壓克力的結合，繼續探問存與留的多元辯證。藝術家吳耿禎從剪紙傳統技藝中，雕飾現代生活又或旅遊體驗的心之風景，此次展出的大型剪紙作品，與攝影結合，從自然風景、草本植物的照片中描繪出自然生態與人造物象的圖樣。藝術家丁建中試圖捕捉無法滯留的形體，《空屋》系列作品擁有強烈的視覺能量，將光聚合成幾何形狀與動態運轉。四位藝術家潛藏軟性特質並以不同的面向發散出蘊藏在創作核心的思想，隱微而細膩，柔而有勁。

大趨勢畫廊（Main Trend Gallery）

第三屆自然與森林藝術節（D’abord les forêts / Opus 3）

第三屆自然與森林藝術節

2012-07-01 ~ 2012-08-31

洛宏汀之家法國香檳區歐伯皮耶蘇爾歐伯

D’abord les forêts / Opus 3

2012-07-01 ~ 2012-08-31

La Maison Laurentine , Aubepierre-sur-Aube , Champagne , France

2012年6月，多位台灣藝術家獲邀參加法國香檳區的藝術中心-洛宏汀之家（La Maison Laurentine）舉辦的「自然與森林藝術節」駐村創作暨發表計畫。該活動是由藝術總監Pierre BONGIOVANNI創辦，策展主軸從探討藝術和自然、森林及土地的關係，人類從自然所能開發的創作能量出發。藝術節以開放輕鬆的形式舉辦，透過藝術家現地創作於穀倉、教堂、公園、舊時洗衣坊、農舍中庭、小村廣場，甚至田野…等各種公、私空間的百餘件藝術品暨表演活動，來連接藝術家和當地居民的關係，讓民眾各投其好，發掘台灣藝術的活力和原創性。

In June 2012, several Taiwanese artists were invited to residence and create by La Maison Laurentine for D’abord les forêts/ Opus 3, in which they announced the newest work projects of residency. D’abord les forêts, was founded by the art director of La Maison Laurentine, Pierre Pierre BONGIOVANNI, taking place for two months a year. The main theme of curation was constructed on the basis of the discovery of interrelationship of art, nature, forests and earth, tackled by the creative power humans explored from nature and extended to the scope concerning the development and the connection of local resources.Through timely creating in site by artists, this festival enjoyed hundreds of art exhibitions and performances held dynamically across numerous public and personal places in the community, including warehouses, churches, parks, old laundries, farmhouses and small squares, to enhance the relationship between the artists and the residents. With the well-structured randomness, every visitor and guest could find what they like and look further into the vitality and the originality of Taiwan Arts.

La Maison Laurentine（洛宏汀之家）

Hong Kong ArtWalk 2012

2012-03-14 5pm to 12midnight

世界畫廊香港中環

Hong Kong ArtWalk 2012

2012-03-14 5pm to 12midnight

Galerie Du Monde , Central , Hong Kong

已踏入第１2個年頭的首屈一指香港慈善藝術活動 Hong Kong ArtWalk，於今年3月14日晚間舉行。參加者憑票可盡享中環及灣仔一帶多間畫廊精選的藝術作品，以及香港多個著名食府呈獻的美酒及美食。

ArtWalk是一個慈善活動，目標為提倡普及藝術欣賞，並為慈善機構籌款；ArtWalk多年來為慈善機構籌得合共450萬元的善款。單是去年吸引了1,500名參加者。ArtWalk今年再接再厲，繼續為香港社區組織協會籌款，支持他們積極的社區工作和社會政策研究。

身兼ArtWalk策劃人及藝評家的百德約翰（John Batten）說：「香港近年的藝術拍賣及展銷會均吸引廣泛關注，但其實城中的畫廊才是真正長期支撐著香港藝術的基礎，為香港每月穩定地帶來活力充沛、變化多元的展覽。而ArtWalk更加是一年一度的城中盛事，讓大家以歡暢開懷的慈善藝術活動形式，一次過飽覽本地畫廊所展示的視覺藝術。」

Hong Kong ArtWalk 2012 will be held on Wednesday, 14 March 2012 between 5pm to 12midnight. Now in its 12th year and Hong Kong’s premier charity art event, ArtWalk participants purchase a ticket allowing entry to Hong Kong galleries on ArtWalk Night to view artwork, as well as enjoying food sponsored by Hong Kong’s leading restaurants and wine hosted by each gallery.

ArtWalk is a charity event and a donation is raised from ticket sales; a total of HK$5 million has been distributed to Hong Kong charities over the years and last year ArtWalk saw 1,500 participants and a donation benefiting the Society for Community Organization (SoCO). SoCO will again benefit from proceeds raised from ArtWalk 2012: to be used in their pro-active community work, original social policy research and advocacy work. See the SoCO website for further details: www.soco.org.hk

Says ArtWalk Organiser and art critic, John Batten. “Hong Kong’s art auctions and fairs receive great publicity, but it is the city’s art galleries that underpin Hong Kong’s art scene by being open throughout the year; contributing vibrancy, diversity and changing monthly exhibitions. ArtWalk is both a fabulously enjoyable charity art event and a highlight occasion for the city’s galleries to showcase their spaces and remind the public that looking at visual art is a year-round activity.”

2012東京前線（TOKYO FRONTLINE 2012）

2012 東京前線

2012-02-24 ~ 2012-02-26

3331 Arts Chiyoda 日本東京

TOKYO FRONTLINE 2012

2012-02-24 ~ 2012-02-26

3331 Arts Chiyoda , Tokyo , Japan

Started in 2011, art fair TOKYO FRONTLINE’s mission is to promote young Japanese artists with future potential, to make art goods, to hold symposium, to give out awards, thus increasing the power of art of today’s generation. Despite it being a small sized fair, we were able to gain support from a large number of people in 2011. Including last year’s fair, the plan is to hold 5 fairs altogether, with each year improving with better plan and challenging the platform. The art fair takes place in 3331 Arts Chiyoda, one of new venues for Contemporary Art in Tokyo.

TOKYO FRONTLINE（東京前線）

2011台北美術獎（TAIPEI ARTS AWARDS 2011）

「空屋2」／台北美術獎／優選

「Vacant Room 2」／Taipei Arts Awards／Honorable Mention

2011台北美術獎

2011-12-24 ~ 2012-3-4

台北市立美術館台灣台北

2011 TAIPEI ARTS AWARD

2011-12-24 ~ 2012-3-4

Taipei Fin Arts Museum , Taipei , Taiwan

「臺北美術獎」自2001年開辦以來培育許多視覺藝術創作人才，是為臺灣當代藝術重要前瞻性指標競賽展之一，多年來累積的成果加上持續的檢討與革新，不僅展現了台灣當代藝術的多元與精彩更反映了時代的潮流與變遷，成為新一代藝術創作者展現個人實力與潛力的重要舞台。

運動体（Absolute Motion）

運動体 - 聯展

2011-11-05 ~ 2011-12-18

台北數位藝術中心台灣台北

Absolute Motion - Group Exhibition

2011-11-05 ~ 2011-12-18

Digital Art Center Taipei , Taiwan

策展規劃：丁建中

在物理學中，「運動」是指物體在空間中的相對位置隨著時間而變化；而「體」在此則是一個以空間為形式的狀態。「運動体 Absolute Motion」此次展中，則是以建立在結構運動對應空間關係來作為創作基礎。透過串聯八位年輕藝術家由小至大的觀察日常生活間，眼前這樣動態與速度感產生當下的心理狀態，以機械運動、聲動、光動、氣體運動等多樣媒材之方式形塑出獨特的律動關係與運動場景，作為此次展出內容。

展中藝術家王連晟「再生運動」、謝若琳「一切於一點」、羅禾淋「光體-資訊生物」、盂施甫「The "O" 001 ,003」，透過作品處理機械運動對應空間、結構關係，來牽動某種矛盾陌生的情緒經驗；而丁建中「空屋2」透過影像中運動關係的重新編制，呈現變異的空間尺度與重力狀態；張暉明「最後的玫瑰」利用光的律動，對應時間與速度的想像；而蒲帥成「築霧」，將影像投影於霧氣間，以氣體於空間中的動態，形塑有趣的影像關係；王新仁的開幕表演「移動中的共鳴」，則以數學運算為基礎去對應邏輯演算下的影像聲音關係。透過此次「運動体 Absolute Motion」展中藝術家之作品，陳述生活眼前一種運動、速度、空間關係間的美感經驗。

In physics, “motion” is a change in the position of an object with respect to time while “space” is the area in which the object exists. The main theme of the exhibition Absolute Motion is to explore the relationship between continuous motion and its space. Through a series of works by eight young artists, who are inspired by their daily observations, this exhibition covers a broad range of topics, from the mental reaction when a person experiences motion in high speed to the unique rhythms and scenes created by using various media for movements, such as mechanical device, audio, light, and fog.

Wang Lien-Cheng’s Regeneration Movement, Hsieh Jo-Lin’s All at One Point, Luo He-Lin’s Luminous–organism, and Yu Shih-Fu’s The "O" 001 ,003 all create a paradoxical emotional experience by looking into the relationship between mechanical motion and its structure and space. Din Chin-Chung’s Vacant Room 2 presents a distorted spatial scale and a false perception of gravity by reorganizing and editing the process of motion in the video. By manipulating the motion of light, Chang Huei-Ming captures the imagination of time and speed in his work The Last Rose. Pu Shuai-Cheng, in his work Fog Building, projects images into a blanket of fog and uses the gaseous movements to create a fascinating relationship between different images. In the opening show Moving Resonance, the artist Wang Aluan builds up a perfectly logical audio-visual relationship by utilizing mathematical algorithms. Through these works, a new aesthetic feeling of motion, speed, and space is presented to all viewers.

台北數位藝術中心（Digital Art Center Taipei）

台灣製造-新人推薦特區（MADE in TAIWAN - Young Artist Discovery）

2011台北國際藝術博覽會

2011-08-26 ~ 2011-08-29

台北世界貿易中心台灣台北

ART TAIPEI 2011

2011-08-26 ~ 2011-08-29

Taipei World Trade Center, Taiwan

尋找台灣新世代的藝術創作力，並形成可信的評選機制，「台灣製造-新人推薦特區」因此在2008年 ART TAIPEI推出，首屆獲選者不僅受到藝術產業界高度關注，成交總價更是令人欣喜，展會期間也有多間國內外畫廊和獲選者洽談，創造畫廊、經紀人和藝術家的合作平台。 Art Taipei2011的台灣新人特區，邀集專家學者、藝評人、藝術家及畫廊代表組成評審團，兼具理論與實務，獲選者在兼顧市場需求的原則下，更能反映出創作面的前瞻意義。

2011年投件者共有144 位／組，獲選者共有蒲帥成、高雅婷、趙書榕、張雍、杜啟明、席時斌、林嘉貞、丁建中等8位，創作形式多樣，分布於繪畫、攝影、錄像、新媒體、複合媒材-等類別，較之前幾屆獲選者，集中於攝影、錄像與及新媒體創作者比例更高，可見以影像科技進行敘事表達，已成為新世代藝術家的重要創作方式。